Djamil

Lin May Saeed 

30/9 – 18/11

 

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Lulu se complace en presentar una exposición individual de la escultora alemana-iraquí, radicada en Berlín, Lin May Saeed.

Lin May Saeed hace escultura, relieves escultóricos, dibujos, trabajos en papel y video. Conocida por su uso de materiales no convencionales, principalmente unicel, la obra de Saeed proviene y está directamente ligada temáticamente a su interés en animales y su compromiso con el activismo animal.  Su trabajo trata la explotación de animales, su representación, liberación y su posiblemente armoniosa relación con los seres humanos y la mezquindad egoísta de este último. El marco de referencia iconográfico de Saeed es rico y variado. Incluye estatuaria egipcia, escultura Greco-romana, y exhibiciones de museos de historia natural y de ciencia, entre otras cosas. Es una escultora en el más completo sentido de la palabra. Por lo que se refiere a que su trabajo interroga críticamente lo que la escultura puede ser, tanto material como conceptualmente, y cómo se relaciona con representaciones tridimensionales de órdenes de conocimiento. Generalmente evitando materiales nobles, como es el caso de la madera y el mármol, Saeed es atraída por el unicel, precisamente porque es un material esencialmente feo y difícil, que ella busca redimir estéticamente, a pesar y debido a su uso ruinoso y a su impacto sobre la naturaleza. En términos generales, su trabajo se vuelve especialmente relevante en nuestro paradigma Antropoceno Post-Ilustración, donde la relación entre el mundo natural y la humanidad está siendo re-evaluada radicalmente. Aparentemente ingenuas y encantadoras, sus representaciones coloridas de la vida animal están sin embargo impregnadas de una comprensión científica de su objeto de estudio y apuntan hacia una semejanza identificable. La suya, es una escultura en la cual no existe brecha entre sus convicciones políticas y las consideraciones formales y conceptuales de su medio.

Para su exhibición en Lulu, Saeed presenta un cuerpo de trabajo completamente nuevo que incluye relieves, escultura auto-erguida, un dibujo de pared y un nuevo video. La exhibición va a estar acompañada de la primera monografía extensa de la artista, publicada por Mousse Publishing. El libro contendrá un ensayo por el co-fundador de Lulu Chris Sharp, una selección de textos por la artista, así como una entrevista entre Saeed y el artista alemán Jochen Lempert.

Lin May Saeed nacida en 1973 en Würzburg, vive y trabaja en Berlín. Una selección de sus más recientes y próximas exposiciones individuales incluye: Studio Voltaire, Londres (2018); St. Jerome and the Lion, Nicolas Krupp Gallery, Basel (2016); Jacky Strenz, Frankfurt/Main (2016); The Silence of Animals, Julius Casear project space, Chicago (2015). Una selección de sus más recientes y próximas exposiciones grupales incluye: Metamorphosis (curada por Chus Martínez), Museo Castello di Rivoli, Turín (Febrero, 2018); La fin de Babylone (curada por Chus Martínez), KölnSkulptur #9, Colonia, Alemania (Octubre, 2017); The World Without Us, Brennan & Griffin, Nueva York (2017); 9th Berlin Biennale for Contemporary Art, Center for Style, Akademie der Künste Berlín (2016).

 

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Lulu is very proud to present a solo exhibition by the German, Berlin-based sculptor Lin May Saeed.  

Lin May Saeed makes sculptures, sculptural reliefs, drawings, works on paper and video. Known to use non-traditional materials, such as and especially styrofoam, Saeed’s work is directly linked to and thematically informed by her interest in animals and her commitment to animal activism. Her work deals with the exploitation of animals, their depiction, liberation, and potentially harmonious relationship with human beings, and the self-seeking meanness of the latter. Saeed’s iconographic frame of reference is rich and varied. It includes Egyptian statuary, Greco-Roman sculpture, and scientific and natural history museum displays, among other things. She is a sculptor in the truest sense of the term. By which is meant that her work critically interrogates what a sculpture can be, both materially and conceptually, and how it relates to three-dimensional representations of orders of knowledge. Generally eschewing noble materials, such as marble and wood, she is drawn to styrofoam precisely because it is an essentially ugly and difficult material, which she seeks to aesthetically redeem, despite and because of its essentially ruinous use of and impact upon nature. Generally speaking, the work becomes especially relevant in our post-enlightenment, anthropocene paradigm, where the relationship between the so-called natural world and humanity is being radically re-evaluated. Apparently naïve and enchanting, her colorful representations of animal life are nevertheless suffused with a scientific understanding of her subject and aim for an identifiable likeness. Her's is a sculpture in which there is virtually no gap between her political convictions and the formal and conceptual considerations of her medium.

For her exhibition at Lulu, Saeed presents an entirely new body of work, which includes reliefs, free-standing sculpture, a wall-drawing and a new video. The exhibition will be accompanied by the artist’s first extensive monograph published by Mousse publishing. The book which will feature an essay by Lulu co-founder Chris Sharp, a selection of texts by the artist, as well as an interview between Saeed and the German artist Jochen Lempert.

Lin May Saeed was born in 1973 in Würzburg and lives and works in Berlin. A selection of recent and upcoming solo exhibitions includes: Studio Voltaire, London (2018); St. Jerome and the Lion, Nicolas Krupp Gallery, Basel (2016); Jacky Strenz, Frankfurt/Main (2016); The Silence of Animals, Julius Casear project space, Chicago (2015). A selection of recent and upcoming group exhibitions includes: Metamorphosis (curated by Chus Martínez), Museo Castello di Rivoli, Turin (February 2018); La fin de Babylone (curated by Chus Martínez), KölnSkulptur #9, Cologne, DE (October, 2017); The World Without Us, Brennan & Griffin, New York (2017); 9th Berlin Biennale for Contemporary Art, Center for Style, Akademie der Künste Berlin (2016).